역사서적

들라쿠르아의 「민중을 바리케이드로 이끄는 자유」는 유명한 그림이다. 이 그림은 가슴을 과감히 드러낸 채 깃발을 치켜들고 민중을 이끄는 한 여인을 묘사하고 있다. 과연 이 여인은 누구일까? 누구나 한 번쯤은 그러한 의문을 가져보았을 것이다. 그러나 반라의 그 여인이 누구인지, 어떤 특별한 의미가 있는지는 들라쿠르아의 그림에 대한 도상학적 접근을 제외한다면 딱히 없을 것이다.

또한 프랑스의 100프랑짜리 지폐, 각종 동전, 우표와 같은 일상 생활의 도구 속에 자리잡고 있는 독특한 모자를 쓴 여인을 발견할 수 있지만, 그 여인에 대해 우리는 혹시 잔 다르크가 아닐까 하고 추측할 뿐이다. 하지만 그녀는 잔 다르크의 경쟁자라고도 할 수 있는 '마리안느'라는 이름의 여인이다.

이 책은 바로 '마리안느'라는 이름을 가진 여인에 대한 이야기다. 다시 말하자면 '프랑스 공화국'을 여성으로 표현한 것에 대한 역사이며, 프랑스 현대사에서 마리안느의 의미가 무엇인지를 정치적·문화적·미술적 흐름을 통해 살펴보고 있는 책이다.

마리안느의 역사는 곧 프랑스의 '현대사'이기도 하다. 왜냐하면 1789년 프랑스 혁명을 현대의 기점으로 삼고 있는 프랑스에서 공화주의 사상이 차지하는 위치와 의미를 조명하기 위한 더할 나위 없는 열쇠를 마리안느가 제공해주기 때문이다. 마리안느를 길잡이로 하여 쓰여지고 있는 이러한 프랑스 현대사는 전통문화와 근대성의 관계, 정치의 하향확산, 상징을 통한 이데올로기와 심성의 대화에 관심을 기울이는 새로운 정치사, 이른바 정치문화사의 한 시도라고 책은 밝히고 있다.

마리안느의 정체성을 살피기 전에 궁금해지는 것은 이 고유명사의 기원이다. 여성형 명사 '공화국'을 또 다른 여성형 명사 '자유'라고 명명하는 데 그치지 않고 의인화된 이름으로 부르고 싶었다면 잔느, 루이즈, 프랑수아즈, 조제핀 등이 아니라 왜 하필 마리안느일까? 이 이름은 어디서 유래되었을까? 아마도 18세기 프랑스인들에게 가장 흔한 이름 중 하나였던 마리-안느에서 온 것이라고 추측할 수 있다. 마리는 성모의 이름이며 안느는 성모의 어미니의 이름이다. 성모숭배에 기인한 18세기의 대중적인 이름에서 공화국이 새로이 내세운 숭배 대상의 명칭이 유래했다는 이야기가 된다. 자유를 비롯한 여러 추상적인 개념들이 의인화되어 표현된 것은 그리스 로마 문명의 세례를 받은 유럽 각지의 보편적 현상이었다.

지은이 아귈롱은 이 책의 목적을 위대한 정치사와 부차적인 것이라고 평가를 받는 상징적 표상의 역사가 논리적으로 연결되어 있으며 서로에게 빛을 던져줄 수 있다는 것을 밝히려는 것이라고 말한다. 물론 위대한 정치사는 1789년에서 1880년까지의 프랑스 현대사를, 부차적인 상징적 표상은 마리안느와 마리안느가 쓰고 있는 프리지아 모자를 일컫는다. 아귈롱은 정치사, 미술사, 심성사 영역에서 축적된 성과들을 수렴하여 마리안느의 역사와 프랑스의 현대를 서술하고 있는 사학자이다. 그는 블로크의 영향을 받은 프랑스 아날학파 세대로서 19세기 전반 프랑스 남부 프로방스 지방의 정치사를 서술하는 과정에서 사회성과 상징의 정치적 의미를 발견하였고, 그후 본격적인 마리안느 연구자로 변신하였다.

한편 아귈롱은 이 책의 야심을 두 가지로 정리하고 있다. 하나는 정치사, 미술사, 심성사의 자료를 공화국의 여성적 알레고리라는 특정 테마를 중심으로 수렴하려는 것이고, 다른 하나는 프랑스 현대사에서 공화주의적 관념의 위상에 대한 시론을 이 연구와 결합시켜 보려는 것이다. 이것은 곧 미술사와 정치사 사이의 경계적 주제를 다루고 있다는 말로 해석할 수 있다. 그러나 이러한 야심을 쫓아가기 위해서는 옮긴이의 꼼꼼한 각주설명과 함께 최소한의 프랑스 역사에 대한 이해가 요구된다.

프랑스에서 마리안느의 사례가 특별한 의미를 가지는 것은 왕정을 무너뜨리고 세워진 공화국이 왕을 대신할 수 있는 새로운 국가의 상징을 찾기 시작한 데서부터이다. 1792년 왕정이 폐지되면서 왕의 초상도 파기되었다. 더욱이 혁명 프랑스 정부의 봉건제 거부는 격렬한 것이었다. 혁명정부는 새로운 정체인 공화국을 시각적으로 표현할 방식을 찾아야만 했다. 바로 그때 혁명정부가 채택한 것은 그리스·로마 문화로부터 물려받은 서유럽의 문화전통인 알레고리이다. 1792년 프랑스 공화국은 스스로를 표현하기 위해 자유의 초상을 상징으로 삼기로 작정했다. 프랑스에서 공화국은 앙시앵 레짐에 대한 프랑스 혁명이 일어났던 1789년부터 1879년까지 90년간에 걸친 투쟁 끝에 확립되었다. 이 시기 동안 프랑스는 7월혁명, 2월혁명, 파리코뮌 등을 겪었다. 프랑스 역사상 특별히 혼란스러웠던 이 90년간은 한 마디로 정치의 자유주의적 근대성의 투쟁기로 간주된다.

그렇다면 어떤 관점에서 마리안느와 이 기간의 프랑스 현대사를 읽어내려갈 것인가. 아귈롱은 이 시기의 프랑스 역사해석에 대한 세 가지 유형을 특히 중시한다. 우선 거의 한 세기에 걸친 투쟁 기간 동안 공화주의자들은 권위에 대한 자유의 투쟁에서 폭군과 왕에 대항하여 싸웠으며 법칙과 집단지도체제를 세우고자 했다는 것을 고려해야 한다는 것, 그러나 그 상대는 이데올로기와 사회적 조직 면에서 프랑스의 왕들을 뒷받침했던 가톨릭 교회도 있었다는 것을 함께 주목해야 한다고 말한다. 뿐만 아니라 공화주의적 투쟁은 민중의 열정을 강자에 대항하여 싸우는 방향으로 이끌어 민중의 힘을 획득할 수 있었기 때문에, 공화국의 승리는 이러한 여러 양상의 투쟁을 통해 획득된 것임을 이해할 필요가 있다고 말한다.

그러나 오늘날의 마리안느는 일상적인 물건에서 접할 수 있는 친밀감의 대상으로 '전락'했다. 비시 정부의 탄압으로 한동안 19세기의 대립의 여운이 느껴지기도 하였지만 해방 후 마리안느는 '중성'적인 위치로 돌아가 프랑스를 상징하는 것으로 만족하였다. 1968년 5월, 거리에 나선 학생도 노동자도 마리안느를 내세우지는 않았다. 1969년 조각가 아스랑이 영화배우 브리짓도 바르도를 모델로 하여 만든 마리안느 흉상의 두 가슴은 혁명성과는 거리가 먼 것이었다. 정치무대에서 은퇴한 마리안느의 '스타'로서의 새출발이라고 할까?

(글 : 한길사 기획실 보도자료)